Mit Jasper Johns: Regrets präsentiert das
Belvedere eine Ausstellung mit neuen Arbeiten
des 1930 geborenen US-amerikanischen
Künstlers. In den späten 1950er-Jahren mit
Bildern von Kultmotiven wie Flaggen,
Zielscheiben oder Zahlen zu einer führenden
Stimme amerikanischer Kunst aufgestiegen, hat
Jasper Johns seither eine außergewöhnliche
erzählerische Komplexität und gleichsam
technische Virtuosität entwickelt. Im Laufe
seiner Karriere hat Johns einige der wichtigsten
Werke der Moderne geschaffen. Die
Ausstellung im Belvedere zeigt nun erstmals
neueste Arbeiten des Künstlers, die in den
vergangenen eineinhalb Jahren entstanden
sind. Präsentiert werden rund 30 Werke,
darunter zwei Gemälde, Zeichnungen und
Drucke.
Ausstellung Jasper Johns “Regrets” Oberes Belvedere 2015
The curators believe Johns traced almost directly out of the auction catalogue for his
first color pencil study on the right. “But as you can see,” Langston says, “when he traces
it, the creases, splatters of paint, and the missing sections are treated with as much care
as the image of Freud on the bed.” The photograph as a damaged object is faithfully
reworked into interlocking blocks of color.
“Regrets, Jasper Johns,” signed with his looping fat-bottomed "J"s. Johns had ordered
the stamp long ago as an efficient—and archly humorous—way to decline the
innumerable invitations and signature requests that reach his studio. He had never used
this office tool in his work before, and claims, that it just happened to be near the copy
machine, and seemed a fitting description of Freud’s state of anguish. With such an
evocative phrase rubberstamped on the work, it’s too easy to reduce the series into a
psychobiography of Johns. But that’s not the intent of the artist who upholds the
Duchampian privilege of the viewer completing the work of art. (“Regrets belong to
everybody, don’t they?” the artist told the Financial Times.)
https://www.artspace.com/magazine/interviews_features/in_depth/jasper_johns_regrets_walk_through-52234
Inspiration of Jasper Johns by Photo of Lucian Freud)
1964 photograph owned by Francis Bacon.
Inspiration of Jasper Johns to “Regrets”
Mit Jasper Johns: Regrets präsentiert das Belvedere eine
Ausstellung mit neuen Arbeiten des 1930 geborenen US-
amerikanischen Künstlers. In den späten 1950er-Jahren mit
Bildern von Kultmotiven wie Flaggen, Zielscheiben oder
Zahlen zu einer führenden Stimme amerikanischer Kunst
aufgestiegen, hat Jasper Johns seither eine
außergewöhnliche erzählerische Komplexität und gleichsam
technische Virtuosität entwickelt. Im Laufe seiner Karriere
hat Johns einige der wichtigsten Werke der Moderne
geschaffen. Die Ausstellung im Belvedere zeigt nun erstmals
neueste Arbeiten des Künstlers, die in den vergangenen
eineinhalb Jahren entstanden sind. Präsentiert werden rund
30 Werke, darunter zwei Gemälde, Zeichnungen und Drucke.
Ausstellung Jasper Johns “Regrets” Oberes Belvedere 2015
Regrets : Kupferstich eau forte, basé sur Photo de Lucian Freud; in
2012, Johns encountered an old photograph of the artist Lucian Freud
reproduced in an auction catalogue. In the picture, Freud sits on a bed,
holding his right hand to his forehead in a gesture of weariness or
despair. Johns was inspired not only by this scene but also by the
damaged appearance of the photograph itself. In the months that
followed, he carried the image through a succession of permutations
using a variety of mediums and techniques. The title and signature
inscribed on most of the works— “Regrets/Jasper Johns”—call to mind
a feeling of sadness or disappointment. The words, however, are not
without irony: Johns has borrowed them from a rubber stamp he had
made several years ago to decline the myriad requests and invitations
that come his way. Spiegelbild lässt Totenkopf entstehen???.
https://www.artspace.com/magazine/interviews_features/in_depth/jasper_johns_regrets_walk_through-52234
Inspiration of Jasper Johns by Photo of Lucian Freud)
1964 photograph owned by Francis Bacon.
Johns-Regrets-2013 (Kupferstich?)
Johns transformed the image by copying, mirroring and doubling
it. Unexpectedly, the form of a skull emerged in his new
composition, like an apparition. Johns reworked the subject in a
variety of media, creating works that can be experienced as a
profound meditation on mortality, creativity and memory.
